真是挺争气的雷子，厉害啦！
一止是“姐想要”，一是“姐得到”。
都争先恐后地想让她上杂志封面呢。
没多会儿，她之前许的想登VOGUE单封的心愿就实现啦。
她代言的雅诗兰黛，仅用两天时间就把铺天盖地的宣传搞得一片繁华。
她可是史上第三位拿下威尼斯影后头衔的华人，这份荣耀的价值自然不必多说！
之前的两位华人影后分别是巩俐，她在1992年凭借《秋菊打官司》成为首位获得威尼斯影后的人；再者，叶德娴则是在2011年凭《桃姐》摘得该奖。
值得一提的是，辛芷蕾也是欧洲三大电影节——戛纳、威尼斯、柏林——中第六位拿到影后称号的华人。
这几天网上关于辛芷蕾拿影后的事儿闹得挺沸腾的，居然还因为她获奖，对其他女演员展开了一场批斗会。
相比外头那些恶意攻击，女演员们私底下的反应倒是都在一起分享这份开心。
几乎所有以前合作过的伙伴都纷纷来道喜、送上祝福啦。
周迅、倪妮、赵丽颖这些因为她拿奖而被挖苦的女演员，心里其实挺不舒服的，但还有同行的姐妹们都为她高兴，北斗七行的全员也都到场了，咱们也不用急着跟他们划清界限了。
辛芷蕾也说，她看到有些网友因为自己拿奖而贬低别人时，心里挺难受的。中女本来就不容易，大家都不是靠一己之力，而是在各自闪耀着光彩。
面对像海浪一样铺天盖地的误解，这份真心实意的回应显得尤为珍贵又沉甸甸的。
还得感谢赵涛，她在威尼斯电影节当评审时，为中国电影挺身而出。
说到这个，就不能不提最近挺火的那个话题——撕奖。
赵涛作为第82届威尼斯电影节唯一的中国评审，她亲眼目睹了辛芷蕾的加冕时刻，
她三度担任国际A类电影节评审，华语片每次都能轻松拿奖，
她当评审绝对不会空着手回去，这战绩一出，大家感叹“涛声依旧”，也让“撕奖”这个词又一次火上了热搜。
乍一瞅，这词儿听起来简直就是火药桶，满满的火药味和争吵感。
把那些带有攻击性、破坏性的暴力场面硬是凑到奖项身上，本该包容包容、开放开放的国际电影节竟变成了角斗场，电影变得功利十足，好像拿奖不是靠艺术水准，而是靠争吵和喧嚣。
“撕奖”的说法，把评审的重要性放得太高，反倒淡化了电影人自身的努力和价值。
那种复杂的观影、评议、投票程序，变成了评审席上一场简单的比拼，直接用“撕出来的”这句话一概而论，奖项的价值也因此大大打折。
这也让不少人反感“撕奖论”的理由。
其实，“撕奖”这次并不像大家想的那么激烈，也不是那么片面地偏心哪一方。
就是用讲清楚、聊开了、说服彼此的办法，把那层因文化差异造成的误会给拆了。
让中文作品不会因为文化差异而被排除在外，争取一个大家都能公平对待的机会。
这个“撕”，大多时候其实是在争夺对某个文化的解释话语权。
在铺天盖地的“撕奖”讨论中，赵涛在采访中聊起了当时评选的经过。
因为评审们各自的工作内容和个人偏好各不一样，所以他们在评奖时的出发点也会有所差异。
在评选最佳女演员的时候，每个人心里都有自己的坚持和看法。
赵涛在这事儿里就像个文化的桥梁一样，帮我们把《日掛中天》反映的那些道德难题给讲清楚了。她觉得，从角色刻画的完整性和演技的到位程度来看，辛芷蕾的表现确实相当出彩。
（出自：@陀螺电影）
在她的解说带动下，评委们的看法终于统一了，辛芷蕾凭借全票支持，以压倒性的优势，从12位女演员中成功突围。
这整个过程，没有出现逼迫、强求或攻击的情况。
实际上所谓的“撕”，主要是靠耐心去讲解一次次，慢慢促进不同文化之间的沟通。
华语片一登上国际影展，往往携带着浓郁的本土文化和复杂背景，其他国家的评委不见得能完全get到，这时候就得靠“撕奖”来弥补这道沟壑。
走这条路，赵涛可不是一个人在闯。
到了1993年，凭借《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》等影片在国际影坛闯出名头的张艺谋，担任了第43届柏林电影节的评审。
那会儿，中国大陆导演谢飞的《香魂女》和台湾导演李安的《喜宴》，俩片都抢着争最佳影片，打得难解难分。
张艺谋跟评审团说，不妨考虑并列获奖，因为“快拆掉柏林墙了，要是两岸中国人能一块儿上台领奖，那得多有意义啊”，这话帮忙让两部电影一起拿下金熊奖。
2007年，张艺谋担任了第64届威尼斯电影节的评审。
那年中国有三部片子入选：李安的《色，戒》、姜文的《太阳照常升起》和吕乐的《小说》。
前两部进了主竞赛单元，《小说》则闯进了地平线单元。相比主竞赛单元主打传统叙事长片，地平线单元更看重创新和实验的东西。
当被问到获奖的可能性时，姜文一句话挺有意思：“谋事在我，成事在天。”
姜文曾在张艺谋的处女作《红高粱》中担任主演，两人合作次数不少，感情也挺深的。凭自己对张艺谋的了解，他觉得张艺谋不会不给《太阳照常升起》添麻烦。
跟这个相比，李安这边多了一些担心。
电影《色，戒》上映之后，虽然在华人媒体圈里备受好评，但在欧美这边却反响平平。
国外媒体普遍觉得这部影片剧情拖沓、节奏慢得令人没兴趣，故事也不够精彩，根本不太有希望拿奖。
李安凭借《断背山》拿下了第62届（2005年）威尼斯电影节金狮奖，第63届的金狮奖又被中国导演贾樟柯的《三峡好人》拿走，大家普遍觉得李安短时间内想再拿金狮奖那可真不容易。
当《色，戒》获奖的消息一出来，记者们纷纷问张艺谋：“为什么又是华语片？你能不能说说原因？”
张艺谋一提到这个发布会，他说评审团那6位都是导演，其他的啥因素都没有考虑过。
大家都觉得《色，戒》这部片子是最完整、最完美的电影，金狮奖也是一致认可的。
我可没透露评审的内部情况，可是张艺谋的口译却不小心透露了，他们为了谁拿金狮奖竟然足足讨论了7个小时。
说起来，讨论内容可能不难猜，外媒对剧情拖沓、节奏慢、故事沉闷的质疑，很大程度上是因为他们不太理解华语作品那种含蓄内敛的表现手法。而打麻将时暗藏的较量，在各个文化背景里也挺容易产生误会。
张艺谋一讲，大家都点头称赞，实际上就是把所有人的理解拉到了一个起跑线上。
名单一公布，张艺谋特意打了个电话给威尼斯电影节主席马克·穆勒，问了一下结果。对方回应说，只要看艺术水准，别的啥都不用考虑。
马克·穆勒在70年代曾在中国留学，对中国的文化背景挺熟悉的，所以他对华语作品有很好的认同感。
《色，戒》最终拿下了金狮奖，可光看那7个小时的激烈讨论，就知道评奖过程有多曲折了。
巩俐，这位华语电影界的传奇人物，也曾在冠军之争中激烈角逐。
1997年，她成为第50届戛纳电影节上首位华人评委。
当时王家卫带着《春光乍泄》杀进主竞赛单元，巩俐那时候的经纪人曾敬超透露，巩俐对王家卫作品一向不感冒，可这回被这部电影打动了，直说王家卫绝对是这届影展里最有导演大师潜质的，评委们听了都纷纷点头赞同。
评委保罗·奥斯特更是直言，这部片子是整个影展里唯一让他精神一振的作品，强烈建议将金棕榈或者评审团大奖颁给《春光乍泄》。
不过因为“种种人情因素的掺杂”，最终最佳导演奖还是落在了王家卫手里。
主演梁朝伟的影帝奖也就这么没影了。
可以看出，巩俐当评委的时候，华人作品拿奖的机会还挺多的。
张曼玉担任欧洲三大电影节的评委时，不只让华语电影和华人演员的获奖率挺高，也在一定程度上推动了亚洲其他国家作品被评委们认识和理解。
（cr.@张曼玉影像档案馆）
说到这个，张曼玉英语法语都溜，可能也是她能打动评委，顺利“撕奖”的一个大原因。
白灵在接受采访时提到，2005年参与第55届柏林电影节评审的时候，她为顾长卫的《孔雀》摘下银熊奖，而蔡明亮的《天边一朵云》也获得了杰出成就奖。
她还讲了当时的情形，电影里那种干净又细致的感觉深深打动了她，于是她一遍又一遍给其他评审讲这个片子有多棒，还介绍咱们中国的文化，争论得差点就要动起手来了。
（cr.日烦夜烦《人间异色-白灵》）
说白了，“撕奖”这事儿，其实让华语电影和亚洲电影多了那么点儿被理解和认可的机会。
赵涛说，她当评审的时候，主要就是帮那些外国评委更好地明白电影背后的故事，因为他们有些细节可能看不懂或者理解不了。
况且，撕奖也不光是咱华人评委的“专利”，别的国家评委也会为了自己国家的电影使劲儿拼。
2007年的威尼斯电影节，意大利、土耳其双国籍导演弗森·殴兹派特担任评审时就直接放话要捍卫意大利电影：
“我打定主意要咬紧牙关、使出浑身解数，在威尼斯守护咱们的意大利电影。哪怕得拼个你死我活，我也在所不惜。我始终记得罗塞里尼当年在戛纳的那场教训：三十年前他为《我父我子》争金棕榈奖，拳头重重地砸在桌上。到了威尼斯，若碰上两个水平相当的入围片，一部国外的，一部意大利的，我毫无疑问就得给意大利电影投票。”
说到这儿，也有人会觉得哈，万一大家都只为自己国家的片子打call，评选出来的结果会不会显得太局限？奖项是不是就会因此变得没那么有意思啦？
实际上，“撕奖”可不是随便说说就能做到的，一部电影或者一个演员要想摘得奖杯，可得靠天时、地利、人和三者凑齐，才能够稳稳拿下。
评审得把艺术价值、角色表现、影片的新意好好权衡，还得和其他评委唠唠、讲讲，单靠人脉哪能左右最后的结果。
更别说文化隔阂、观念不合还有国际舆论的压力，这些都让每回争奖都乱得一团糟。
在争奖之前，关键还得看作品和演员自己是不是有那个本事。
张艺谋在当评委的时候曾提过，他可不会偏心中国的电影。
张曼玉也是这么觉得的：电影如果精彩自然得奖，不精彩就算是咱们中国人，也不能偏袒，最关键还是得看电影的水准。
重中之重还是电影的品质，别光盯着国籍或身份带来的情感偏向。
何况，沟通也不一定就能让大家意见统一。等到大家认知达到差不多的水平，每个人的审美趣味、文化背景和价值观不同，都会对最终结果产生影响。
或许，在国际电影节上，华人评审的作用未必总是直接关系到奖项，但这个交流的过程，本身就是对作品价值的坚守，也让它超出了国家、语言和文化的界限，让世界更能真正关注到它。
最后一句
辛芷蕾特意向赵涛表达了谢意，女演员们常被贴上竞争和敌对的标签，其实她们之间更多是互相理解、欣赏和惺惺相惜。